19
jun

ODELAY

Ayer se cumplieron 17 años de la publicación del que es, sin duda, el álbum más famoso del ecléctico, inconformista e inclasificable Beck.

Gracias a un tweet de la revista musical Rolling Stone, hemos podido recordar que el 18 de junio de 1996 se publicó "Odelay". Por cierto, podéis leer un artículo al respecto precisamente en su edición digital.

¡Cómo pasa el tiempo! 

Corría el año 1996, un año crucial en nuestra historia personal, como muchos ya sabréis.

Ese año, Beck, el cantante y compositor originario de Los Angeles, publicaba "Odelay", un álbum que, en pocas semanas, pasaba a convertirse en toda una leyenda, superando su aclamado "Mellow Gold", que incluía todo un himno generacional como era "Loser".

Precisamente como continuación de la línea experimental comenzada por "Loser", Beck decidió componer la mayor parte de los temas de "Odelay", alejándose, temporalmente, de la corriente del "nuevo country", y adentrándose en el hip-hop de la vieja escuela, como reconoció en un documental que pude ver en el verano de 1996 en TVE.

En el álbum, el genial Beck mezclaba folk, rock, hip-hop y toques de música disco, aderezados por su ya característicos ruidos molestos, en un totum-revolutum que sonaba moderno y, a la vez, extraordinariamente retro.

Por cierto, la palabra "Odelay" no significa absolutamente nada, como algunas otras palabras usadas por Beck y que, con tanta ironía, se afirma en la serie de animación Futurama que venían recogidas en el "beckcionario".

 

Uno de los aspectos más llamativos del álbum (aunque todo él es bastante llamativo si no se está familiarizado con el estilo de Beck) es la portada del disco.

Durante un montón de años pensé que se trataba de una foto surrealista al más puro estilo kitsch americano de los años '50.

Pero hace no muchos meses pude descubrir algo que cambió profundamente mi percepción de dicha portada (ojo, quizás se trata de una especie de spoiler para muchos de vosotros): lo que salta por encima de la valla es un perro. Sí, se trata de un komondor, una extrañísima raza de perro procedente de Hungría.

Aunque la portada del disco no es lo único que llama la atención del diseño. Todo el álbum es una pequeña obra de arte.

  

 

El vídeoclip de "Devil's Haircut" (ver aquí), primer sencillo extraído del álbum, es todo un ejercicio de estilo en el que parece hacerse referencia a las películas "Cowboy de Medianoche" y "Los 400 Golpes".

Por las calles de una Nueva York casi irreconocible a primera vista, Beck desfila por delante de lugares tan emblemáticos como la estación Grand Central, Times Square, Coney Island o Chinatown, vestido con una llamativa chupa de cuero marrón claro y un sombrero vaquero, ajeno a unos extrañas personas que parecen espiarle desde los tejados.

Una imagen imborrable para los que nos gusta ese artista y, en cierto modo, un icono de esa década.

De hecho, ese videoclip fue el motivo de que yo adoptara, por entonces, el look retro de chupa de cuero tres cuartos vintage.

 

Posteriormente, recuerdo haber visto en televisión, una mañana de verano, el impresionante videoclip de "Where It's At", para mi gusto, uno de los diez mejores videoclips de la historia, que resume perfectamente el estilo "corta/pega" de Beck, con unas fuertes reminiscencias kitsch de la América profunda.

Por cierto, dentro del capítulo de Futurama titulado "Bendin' in the Wind" ("Doblando en el Viento"), en el que aparece Beck como estrella de todo el capítulo, Bender acompaña a la estrella en una versión extraordinariamente larga y robótica de "Devil's Haircut".

Poco tiempo después, conseguí que alguien me grabara este disco en una cassette, por lo que este disco encierra muchos de los recuerdos y sensaciones que guardo en mi memoria de 1996 y comienzos de 1997. 

En mayo de 1997, Beck fue cabeza de cartel del Festimad y su concierto del viernes 2 de mayo, al que no pude asistir, se retransmitió por Radio 3 de RNE. Otro de los recuerdos que nunca olvidaré. (Por cierto, Paco Pérez Bryan lo entrevistaría dos días después).

También recuerdo despertar con el brutal comienzo del tema "Lord Only Knows" programado en el despertador, para viajar a Salamanca con motivo de nuestro segundo aniversario juntos; cita que pospusimos un día.

El sonido de este álbum nos acompañó en alguno de los buenos ratos que pasamos en un bar ya cerrado, La Traviata.

Así sonaba, en vivo, el álbum Odelay en 1997:

 

El 29 de enero de 2008 salió a la venta una edición deluxe de Odelay, que incluía tres temas extra compuesto en la misma época del álbum, además de un segundo disco con un buen puñado de temas aparecidos como caras b de otros singles, así como unas cuantas remezclas (nosotros acabamos comprando ese disco en la tienda Rasputin Music de San Francisco en 2011).

 

Posteriormente vendría su álbum más calmado y country, "Mutations", que tanta compañía nos hizo por el Oeste americano en 2008. Pero esa es otra historia…

 

 

12
jun

EL CAZADOR

Me apetecía ver esta película que, por cierto, ya había visto antes (aunque no lo sabía).

Así que, ayer por la noche, acabamos de ver "Cazador a Sueldo" ("The Hunter", 1980).

Se trata de la última película de Steve McQueen, que da vida a Ralph "Papa" Thorson, uno de los pocos hombres que aún se ganan la vida como cazarrecompensas, es decir, atrapando criminales por los que se ofrece un premio en metálico. Y, en su trabajo, se muestra implacable.
Su atolondrada y bohemia vida esté llena de altibajos, teniendo que conjugar el riesgo de su profesión con la más calmada vida de familia con su novia, que se encuentra a pocas semanas de dar a luz a su hijo. 

La película está basada en la figura de Ralph Thorson, un cazarrecompensas que existió realmente.

"Cazador a Sueldo" es una curiosa e interesante mezcla de acción y comedia con algunas pinceladas de drama.

En ella se puede ver a un Steve McQueen mayor, con algunos achaques, que no es ni la sombra de lo que fue, si lo comparamos con personajes como el de "Bullitt" o el de "La Gran Evasión". Pero es que de eso se trata.

El argumento contrapone la juventud de su guapa novia Dotty (Kathryn Harrold), con la experiencia y las manías de un hombre mayor como es Papa Thorson.

Tiene momentos bastante graciosos, por lo surrealistas que son, como el del marica desalojado de su casa por la policía, la persecución de los paletos montados en el Pontiac Firebird o las escenas en que sus amigotes montan una timba en su propia casa.

Por cierto, la escena de la persecución del Firebird por el maizal es una de las que recordaba vivamente de mi infancia. La manera en que se resuelve la escena es inolvidable, y con el tono divertido y alocado de películas como "Los Caraduras" (en la que, por cierto, sale el mismo modelo de coche).

Aunque, si nos tenemos que quedar con algo de la película, elegimos lo relacionado con el embarazo de Dotty y las discusiones que mantienen al respecto ella y Papa.

La fotografía es típicamente setentera, a pesar de tratarse de una película de 1980.

En resumen, una película divertida y entrañable que encierra el buen hacer de este mítico actor en su último trabajo.

Por cierto, el famoso Chevrolet Styleline DeLuxe Convetible Coupe amarillo, se ha puesto a la venta hace unos meses.

 

Tras un fin de semana recluídos en casa para que yo pudiera recuperarme de una faringitis que pillé hace una semana, al fin parece que estoy recuperado.

No me molesta demasiado la reclusión de fin de semana si tenemos en cuenta que el clima ha sido bastante lamentable.

Pero sí que lo siento por no haber podido asistir al cumpleaños de Carlos, quien lo había organizado con todo el cariño.

 

Ya es lunes, lo que significa que comienza otra dura batalla (esperamos que sea la última) para acabar de matricular el coche. Después de muchas idas y venidas, resulta que nosotros teníamos la razón.

Pero como a cada cerdo le llega su San Martín, los responsables de esta demora, si no dolosa sí culpable por ignorancia supina, acabarán pagando dos veces por lo mismo. Me encantaría ver sus caras cuando les hayan comunicado la minuta de las gestiones… jeje

 

Pero, en fin, después del pasado martes, las cosas son de otra manera. El futuro ha cambiado sin remisión, y ahora tenemos que mirar hacia adelante, para todo lo bueno que vaya a venir, que será mejor, y por supuesto más importante, que las menudencias y frivolidades de los últimos meses.

 

Por cierto, ver el mensaje de Mariano en twitter pidiendo sugerencias para su nuevo viaje de cinco días por el oeste nos ha hecho mucha mucha ilusión.

Nuestras cabezas están repletas de información impagable de esa zona, y gustosos le daremos los mejores consejos puesto que, de todos modos, nadie más nos lo pide, y no nos gustaría que todo ello se perdiera como lágrimas en la lluvia…

Ayer por la noche elegimos ver una película con un comienzo intrigante.

Se trataba de "El Último Testigo" ("The Expatriate", del año 2012, posteriormente retitulada como "Erased").

Ben Logan (Aaron Eckhart), un estadounidense experto en electrónica de sistemas de alta seguridad de última generación, que trabaja en una empresa de alta tecnología en Bruselas, descubre un día que su empresa no existe y la oficina en la que solía trabajar está vacía. Le informan de que los ficheros de su vida laboral y privada están borrados.
Posteriormente, acaba descubriendo que sus compañeros de trabajo están todos muertos.

 
Con un argumento así, quién puede resistirse a ver este intrigante film, rodado casi íntegramente en Bruselas. Sin duda, un comienzo así huele a una compleja trama de conspiración.
 
 

Reconozco que uno de los grandes motivos por los que decidí elegir esta película es que está protagonizada por Aaron Eckhart, al que considero un gran actor y al que Hollywood, por fin, parece ir dándole las oportunidades que merece.

A medida que transcurre la película, se observa el enfoque que el director quiere dar al film: una relación algo superficial entre padre e hija, que por unas circunstancias terribles, se ve abocada a mejorar. En fin, que bien podía haberse titulado "El expatriado y su hija".

En algún momento de la película, he recordado "Paycheck". Quizás mi cerebro haya encontrado alguna relación entre ambas películas.

   

Aunque, puestos a hablar de películas que recuerdan a ésta, se nos ocurren dos: "Frenético" y "El Caso Bourne", seguramente por desarrollarse en ambientes europeos y por la fuerte componente de intriga y acción.

Tanto el ritmo del film como la fotografía y el argumento son de alto nivel. Nos ha gustado, y creemos que es una película que hay que recomendar sin dudarlo.

Eso es todo. No queremos desvelar nada más.

 

 

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